Experiential Luxury de Kohler en Milán

En el histórico Palazzo Del Senato y en el marco del Salone del Mobile, la marca global de estilo de vida, Kohler, celebró el lanzamiento de “Experiential Luxury”con una exhibición a gran escala que fusionó agua, tecnología, texturas y color. “Este es el evento más importante para celebrar la creatividad de la comunidad del diseño mundial”, explicó Jim Lewis, vicepresidente de Kohler Kitchen & Bath Global Marketing durante la fiesta, un jardín digital donde interactuaban las nuevas tendencias en regaderas e inodoros inteligentes.

Con DJ, bar, lounge y el monumental escenario del Palazzo del Senato construido en 1608, “Experiential Luxury” reflexionó en torno a esos detalles inteligentes que transforman un ambiente en una vivencia dinámica y rica en experiencias, como lo ha sido nuestro recorrido por el Salone, donde, en palabras del vicepresente de Kohler, “la energía y el espíritu del evento hacen de este el lugar perfecto para explorar nuevas ideas y celebrar nuestras expresiones de diseño, para seguir inspirando a los asistentes y a los diseñadores que nos visitan de todo el mundo”.

Las regaderas inteligentes de Kohler pueden llevar esa rutina a otro nivel, en una ceremonia personalizada donde es posible controlar el nivel de agua en el chorro que cae, pero también la música y la iluminación alrededor del baño. Con los inodoros de diseño sofisticado, también es posible controlar digitalmente la temperatura del espacio, además del disfrute que ya ofrecen, per se, los aditamentos de esta marca.

Fue una noche mágica la de Kohler en el Salone del Mobile, repleta de experiencias, personalidades, artistas y creadores alrededor de la marca líder de productos para el baño y la cocina, una noche que seguramente quedará grabada en las tendencias que veremos en el mercado durante todo el resto del año.

Rocca Luis César x C&A: prendas que cuentan historias

¿Recuerdan que hace no mucho les compartí de un diseñador que se basaba en cosas «simples» para los diseños de sus zapatillas? Pues ahora les traigo a un diseñador que trabajó con la empresa C&A con nuevos diseños de talento local-

Cuando despertó, el vestido todavía estaba allí. Esta versión del cuento de Augusto Monterroso viene a cuento por los “cuentos cortos” del diseñador Rocca Luis César, demostrando que el talento local gana cada vez más presencia en los reflectores internacionales. C&A México es la marca que por segundo año consecutivo apuesta por la colaboración con jóvenes diseñadores, como ahora el artista tapatío que lanza Cuentos Cortos, una colección ecléctica, introspectiva y silente que a partir de hoy se encuentra en tiendas.

El artista gráfico, cuyo trabajo se conforma como una representación de distintos relatos estelarizados por actores desconocidos o personas que transitaron fugazmente por su vida, fabrica su narrativa desde juegos de líneas y figuras abstractas, que para esta colección se concretan en prendas cómodas, siluetas amplias y de corte minimalista para crear un look relajado.

C&A y Rocca Luis César buscan contar un cuento corto que marque un paréntesis en el tiempo, a través del cual comenzar a trazar a los personajes, quienes serán protagonistas y narradores de esta historia.

La colección comprende ropa para mujeres, hombres y niños. En la línea femenina, vestidos sueltos, camisolas, faldas y accesorios con rostros desdibujados, sello característico de la obra de Rocca Luis César; para ellos, cazadoras, sudaderas, camisas y zapatos, todo intervenido por el artista. La línea infantil se consolida como un cuento más especial, donde los pequeños darán el norte al cuento en cada prenda.

A la par, Cuentos Cortos abarca una línea de calzado y accesorios, que darán un toque único a cada outfit, además de una serie de trajes de baño para ellas, que al entrar en contacto con el agua develan su increíble estampado. Con esta colección, C&A, marca comprometida con la creación de prendas accesibles y acordes con las necesidades del mercado mexicano, reafirma su espíritu innovador y propositivo.

“Somos humanos y somos reales. Cada experiencia es un cuento corto.”

10 Motivos para estudiar Diseño Gráfico

HELLOOOO, hoy vengo a motivarles tal vez a explicar otro punto no visto de porque Diseño Gráfico si es una carrera que debes considerar estudiar.

  • El Diseño Gráfico permite ser creativo y ofrece la posibilidad de trabajar con flexibilidad y de forma freelance.
  • El mundo laboral actual requiere de infinidad de diseñadores gráficos para realizar todo tipo de piezas digitales o impresas.
  • Mientras tengas un buen computador contigo, puedes trabajar como Diseñador Gráfico desde cualquier lugar.


El Diseño Gráfico cada vez goza de más popularidad y demanda en el mercado laboral, sobre todo en el área de la publicidad. Este trabajo de naturaleza artística y creativa ofrece la posibilidad de trabajar con flexibilidad, lo que brinda muchos beneficios a nivel personal y económico.

1) Puedes dar rienda suelta a tu creatividad

El Diseñador Gráfico es una profesión que abre las puertas a la expresión creativa, plasmando distintas ideas, mensajes y emociones a través de la imagen. Al mismo tiempo, puedes obtener ingresos de tu talento e imaginación. Por más que la gráfica deba adaptarse a las necesidades y preferencias del cliente, esta siempre tendrá la impronta del artista que la llevó a cabo.

2) El trabajo es variado

El Diseñador Gráfico es requerido por tantas organizaciones y empresas que siempre encontrarás nuevos desafíos y opciones. Revistas, folletos, páginas web, cartelería y tarjetas de presentación son solo algunos de los proyectos que puedes realizar como diseñador, por lo que lograrás escaparle a la rutina con facilidad y al mismo tiempo perfeccionar tus habilidades en diferentes áreas.

3) Alto nivel de demanda

Es muy difícil imaginar un negocio u organización que no precise, por lo menos alguna vez, de los servicios de un Diseñador Gráfico. Por lo tanto, esta línea de trabajo te abrirá muchas puertas. Con la enorme cantidad de clientes alrededor del mundo, nunca te quedarás sin trabajo que hacer.

4) Puedes trabajar de forma «freelance»

Un Diseñador Gráfico suele tener numerosas oportunidades para trabajar de forma independiente, lo que te otorga la libertad para manejar tus tiempos y ampliar tu número de clientes.

5) Puedes trabajar desde cualquier parte

Mientras tengas un buen computador contigo, puedes trabajar desde cualquier lugar. Un café, tu casa, en el campo o en la ciudad, tú eliges. Además, la conectividad que vive el mundo hoy en día hace que el trabajo no se limite a tu país, ya que puedes generar productos para clientes ubicados en cualquier parte del mundo.

6) Puedes ser autodidacta

Con la cantidad de tutoriales disponibles en la web, no es necesario gastar grandes cantidades de dinero para aprender. Puedes experimentar e investigar las opciones que brindan los diferentes programas a través de Internet y luego practicar, practicar, practicar. De esta manera, te será más sencillo innovar en tus técnicas y estilo al diseñar.

7) Gastarás menos

Lo que necesitas para dedicarte a este trabajo es una computadora y tu software de preferencia, pero más allá de esto, no incurrirás en muchos gastos para llevar a cabo tu profesión. Todo gasto de impresión, que suele ser lo más costoso, correrá a cuenta de cliente, por lo que podrás obtener ganancias económicas a partir de tu creatividad y habilidades. No precisas mucho dinero para ser un diseñador gráfico.

8) Es fácil promocionarse

Mientras que los diseñadores de antaño debían repartir manualmente sus tarjetas de negocios y confiar en la publicidad de “boca a boca”, hoy en día Internet ofrece un sinfín de posibilidades para promocionar tu trabajo y darte a conocer a un enorme número de personas. Existen muchísimos foros y galerías web en los que puedes mostrar tu portafolio de trabajo, así como las redes sociales te permitirán conocer nuevos clientes.

9) No es un trabajo rutinario

Si realmente te apasiona el diseño, jamás estarás aburrido con tu trabajo. Al existir tantos canales y opciones distintas para quien ejerce este arte como forma de vida, no hay mucho espacio para la rutina y el aburrimiento. En cada proyecto podrás expresar tu creatividad de distintas maneras.

10) Libertad

Esta profesión te brinda la posibilidad de manejar tus horarios y tu espacio de trabajo según tus necesidades, así como permite trabajar en una gran variedad de proyectos, siempre y cuando puedas cumplir con las fechas a tiempo.


A pesar de todas las ventajas que conlleva esta profesión, recuerda que para tener éxito en ella es imprescindible ser responsable, disciplinado y respetuoso con el cliente. También debes saber aceptar la crítica de forma profesional y nunca dejar de aprender. Si trabajas bien, ¡seguro que tu creatividad dará frutos!

Y bueeeeno espero haya ayudado en algo estos consejos, para bien o para mal pero sobre todo y muy importante toda carrera es una carrera y se deben respetar por igual, a todos nos es difícil y le batallamos como estudiantes.

Porque la vida es mejor a color.

Hello, Karen aquí volviendo a las andadas pero esta vez con algo más técnico sobre el diseño. hoy hablaremos de un mundo con colores!!

COLOR LUZ. SÍNTESIS aditiva

Mejor conocido como RBG.  (sigla en inglés de red, green, blue, en español «rojo, verde y azul») . Están compuestos de luz, son aquellos colores que vemos ya sea monitor, pantalla de celular, cámara o televisión. Nosotros al superponer dichos colores; rojo, verde y azul logramos el color blanco (hablando de manera digital, no intentes mezclar pinturas que no te gustará el color raro que saldrá por eso jajaja).

COLOR PIGMENTO. SÍNTESIS SUSTRACTIVA

Estos colores están conformados solo por pigmentos de cyan, magenta, yellow y key que en español serían cian (celeste también podemos llamarle), magenta, amarillo y negro. Estos a su vez al mezclarlos en partes iguales generan el negro. Podemos ver ejemplos de CMYK en toda la cuestión de imprimir y serigrafía que es donde se usa esta síntesis.

Diferencia entre RGB y CMYK: ¿Cómo y cuándo elegir?

Este es un tema bastante complejo y para explicarlo de manera clara vamos a simplificarlo un poco.
Los colores que vemos en la pantalla del ordenador son RGB mientras los colores a la hora de la impresión son CMYK.
¿Cuál es la razón? La respuesta es bastante simple: pantalla permite la visualización con millones de colores mientras la impresión es mucho más estricta. Esta es la razón básica por la que un archivo que se visualiza de una manera al ordenador no siempre corresponde al producto impreso.
Para resumir, si un archivo es pensado por una visualización de pantalla (por ejemplo un elemento gráfico por un sitio web) el sistema RGB es lo mejor porque cubre un espectro de colores más grande.
Si, por otro lado, planeas la realización de un proyecto gráfico para imprimir es mejor pasarlo de RGB a CMYK para que no tengas sorpresas después de la impresión. Los programas profesionales ofrecen la posibilidad de elegir según que modelo trabajar y es bastante clickear la selección. Estos software (como por ejemplo Adobe Photoshop o Adobe Illustrator) permiten de convertir un archivo de RGB a CMYK. Gracias a este sistema de conversión automática te puedes dar cuenta de la variación cromática entre los dos perfiles.

Está claro como en la conversión entre RGB y CMYK se encuentre una reducción de los tonos del color, sobre todo en los colores más vivos.
Ahora dominas sin problemas las diferencias entre RGB y CMYK: ¡No te puedes equivocar!

Camper House: cuando una zapatilla se inspira en un váter, en una lavadora o en un radiador


El fotógrafo Daniel Sannwald contrapone el calzado de colección primavera-verano de la firma mallorquina a los objetos cotidianos del hogar que han inspirado a Romain Kremer para su creación. Este es el resultado

Camper presenta su nueva colección S/S 2019 como lo suele hacer todo: pisando fuerte. En esta ocasión Romain Kremer, su director creativo, se ha fijado en la familia y en los objetos de su vida cotidiana «para explorar la relación de convivencia entre el hogar y sus habitantes» a la hora de diseñar lo que calzaremos esta primavera-verano.
Líneas suaves, materiales eclécticos, suelas que se desdibujan o se expresan con orgullo y guiños a décadas pasadas, a arquitectos legendarios e incluso a movimientos arquitectónicos. Todo ello lo ha retratado con arte e ingenio Daniel Sannwald, enfrentando los zapatos y zapatillas a los objetos que los inspiraron en cada una de las habitaciones de esta The Camper House (como se llama la campaña). Este es el resultado.

Brutalismo y cuartos de baño

De apariencia contundente y perfecto para disfrutar de la primavera, este modelo, del que hay varias versiones en diferentes combinaciones de colores, está inspirado en la arquitectura brutalista, ese movimiento amante de lo mazacote que triunfó en la década de los cincuenta y sobrevivió hasta los setenta, dejando como herencia titánicos edificios y toneladas de hormigón, firmados, entre otros exponentes, por el mismísimo Le Corbusier.

Su influencia se puede ver en «sus líneas geométricas y bien definidas, sus materiales a la vista y el tacón de aspecto esculpido». Sannwald lo tenía aquí fácil a la hora de hacer su juego de contraposición. ¿Qué hay más brutalista que un cuarto de baño? Un cuarto de baño de los ochenta con baldosa blanca de 20×20 y un urinario con tubo sifónico, tuberías al aire (y la tapa abierta).

Las vueltas que da la vida

Todo lo contrario al modelo anterior, la suela de esta zapatilla de aire retro es mucho más delgada y discreta de lo que últimamente nos tienen acostumbradas las chunky sneakers, de peanas contundentes y llamativas, tan populares en los ochenta y ahora otra vez de moda. Liviana y sútil como su nombre: Nothing.

Su alter ego es una lavadora bicolor, nacida, como estas ligerísimas zapatillas, con el único objetivo de no hacer otra cosa que dar muchas vueltas a lo largo de su vida.

Industrial y tecnológica

El mismo diseño de suela casi inapreciable vuelve en este modelo de zapatilla de estilo boxeador. Sannwald lo retrató junto a una tele de tubo desintonizada con la pantalla jaspeada y un vídeo lleno de cables colgando, iconos de la ingenua tecnología de la década de los ochenta. El negro prevalece, junto a grises de varios tonos y plateados, en diferentes materiales, texturas y acabados, «haciendo una referencia al diseño industrial». Sus componentes reflectantes son todo un canto a la nostalgia ochentera.

Colados por esta zapatilla

Nada menos que en el —permitámonos la licencia— más influyente arquitecto de toda la historia, Mr. Le Corbusier, están inspiradas estas sneaker unisex, que Sannwald retrata emparejadas con un escurridor de pasta, presente en todas las cocinas.

Al mirarla nos hacen dudar. Por un lado tenemos la sensación de que es un viejo conocido, y por otro, de no haberlo visto jamás. Y eso es porque Courb «toma ingredientes prestados del mundo del diseño industrial y fusiona el clasicismo y la vanguardia para reinterpretar un modelo unisex minimalista, con una entresuela fácilmente reconocible». También aquí tenemos brilli-brilli, ya que incluye dos opciones CamperLab Exclusive: con el empeine reflectante o iridiscente.

Para ser visto

Aún quedaba más: La Courb-Refelective, una sneaker aerodinámica de curvas muy suaves y suela que nos podría recordar a unos buenos neumáticos. Su definición también podría describir un coche, como el que ha elegido Sannwald cubierto por una tela maniobrando con la bicromía y el juego de luces y sombras para componer esta pareja. Un detalle importante, gracias a un tejido innovador que brilla cuando refleja la luz, las zapatillas son 100% reflectantes. Para andar seguro durante la noche (y a evitar, si se quiere, ir de incógnito).

Caliente, caliente

Otro modelo híbrido y unisex que apuesta por las formas contundentes y una original suela única con efecto 3D, cuyo «diseño fusiona de forma inesperada tipologías clásicas con la innovación del calzado deportivo». El paralelismo con el radiador que retrata Sannwald y el juego de líneas es más que evidente.

La más fiel

El mejor amigo del hombre, y el tantas veces denominado como «un miembro más de la familia» no podía quedar fuera de este retrato. Al menos de sus dos objetos preferidos. Más allá de los colores y cierta similitud entre los materiales de ambas fotos, lo que trasciende en las runner es el concepto de fidelidad. Y es que son ya muchos kilómetros y más de 35 años los que tiene a sus espaldas esta icónica sneaker de la marca mallorquina. Y los que le quedan.

Admira su trabajo de cerca

¿Un robot sería el mejor amigo de un diseñador?


Desde Italia y con la mejor tecnología nos muestran un pequeño robot capaz de dibujar sobre la superficie de una pared de forma automática cualquier proyecto, idea, plano, texto o boceto que estemos creando en el ordenador y además, se puede borrar.

La pregunta es fácil con una solución compleja, hasta ahora…

¿Qué pasaría si pudieras convertir instantáneamente la pared de tu estudio de arquitectura o diseño, oficina o tu salón en un lienzo enorme para plasmar tus proyectos arquitectónicos e ideas y además, actualizarlos en tiempo real?. Uff!… Lo sé, pues que estamos hablando de una herramienta genial, y de eso trata esta maravilla tecnológica que presentamos, el llamado Scribit.

El arquitecto italiano Carlo Ratti ha creado un robot que practica el dibujo o la escritura en paredes mientras está conectado a Internet, capaz de recrear dibujos, planos, textos, ideas… etc con una alta calidad técnica y que además, podemos borrar a nuestro antojo.


“UN ARQUITECTO PUEDE PLASMAR SUS DIBUJOS Y PLANOS EN LA PARED O UN DISEÑADOR PUEDE PROYECTAR SUS PROTOTIPOS E IDEAS PARA TENER UNA VISUAL DE CONJUNTO”

“Con esta herramienta, un arquitecto puede plasmar sus dibujos y planos en la pared. Un restaurante puede publicar el menú del día en su pared. Un diseñador puede proyectar sus prototipos e ideas o alguien que ama el arte puede proyectar un Van Gogh en la pared de su dormitorio”, comentó el arquitecto italiano.

El pequeño robot Scribit se mueve en un plano de 2 ejes a través de superficies verticales como paredes, ventanas, pizarras o yeso, dibujando imágenes o texto mientras lo estamos creando en el ordenador.

Es un dispositivo circular con cuerpo de aluminio que está suspendido de dos cables ligeros que forman una diagonal y, según se informa, puede instalarse en sólo cinco minutos, lo que no requiere más que dos maravillosos clavos y un buen enchufe.

Los usuarios utilizan un software para subir imágenes o texto al robot que está conectado a Internet e informarle de las dimensiones del espacio en el que va a dibujar el contenido.

Aunque el pequeño robot viene con sus propios marcadores de tinta “reversible” patentados en rojo, azul, amarillo y negro que no dejan rastro, también se puede montar cualquier marcador ordinario no borrable.

Según el arquitecto, también ofrecerá a los usuarios acceso a una amplia gama de contenidos digitales a través de una serie de aplicaciones, donde las instituciones o empresas podrán desarrollar y subir cualquier tipo de contenido.

Si estás interesado en saber más y conocer los precios da click:


Se puede comprar desde la plataforma de crowdfunding kickstarter, y desde luego, el precio no me parece caro para las posibilidades que puede abarcar.

Diseñar no es cosa de todos…

En efecto, diseñar no es cosa de todos, no porque dibujes quiere decir sabes sobre diseño. Hay más detrás de lo que ves.

Hello, Karen acá. Como sabrán estudiante de diseño y comunicación, he escuchado infinidad de comentarios sobre lo fácil que es la carrera y la verdad yo igual lo pensaba, les explicó, no es para nada fácil.

Pasar horas detrás de una computadora es parte, al igual que tener un montón de papeles y cosas esparcidas por nuestra área.

Les diré mas o menos lo que vivimos: tienes que medir tiempos, investigar al público que tratarás, saber que esta de moda, que sirve para los otros y que sirve para TÚ público, ahorrar tiempo y dinero es también parte de nosotros, sin contar que debemos sentarnos sobre un monitor para hacer un diseño que en tu cabeza puede estar en 5 minutos pero en realidad te tomará como 3 horas (si es que no tienes errores o un corte de inspiración y cambias de idea a la mitad de ello) y constantemente tu «tanque de creatividad» debe ser llenado y refrescado para poder cubrir muchas cosas, y no nos olvidemos que nos toca leer mentes, predecir o saber a que se refiere un cliente cuando dice «más diseño, más vivo» y tener todo para ayer porque no se considera cuanto puede uno tardar, que los clientes pueden pedir cambios a última hora (que a veces esos cambios saben que van contra toda ley natural y humana pero así lo quieren y tienes que hacerlo), incluso tristemente que no te paguen en tiempo y forma o que no quieran pagar lo que en verdad vale tu trabajo porque fue «muy poquito, casi nada».

Ahhhh es mucho, el diseño puede ser algo cansado o pesado pero sin duda es base para muchas cosas, aunque no queremos reconocerlo, en todo lo que usamos y vemos esta el diseño; ya sea los envases de algún producto, los iconos de las aplicaciones en el celular, las plataformas en Internet, folletos, panorámicos, pues todo. Podrá parecer lo más fácil del mundo, podría lucir que en realidad solo necesitas ver tutoriales pero en verdad es una carrera como cualquier otra, es preparación y ser dedicados.

Nuestro trabajo es pasar lo que tu piensas a físico, es leer tus palabras y buscar lo mejor para tu negocio, es atraerte a tus clientes, es preocuparnos por ellos como tu lo haces, es darle la vida y el color de manera adecuada a lo que no sabias como hacer funcionar.

Ser diseñador no es fácil (diseñador en cualquier rama), estamos para ayudarte, servirte y hacerte mejorar. ¡Valoranos! Y no nos pidas todo para ayer jajaja

Saludos a todos, pasen bonito día.

-K

Hiperrealismo aplicado al cuerpo humano


El cuerpo humano es el soporte para estas creaciones hipperralistas a cargo de una creativa visual japonesa.

Del hiperrealismo y su búsqueda de la perfección visual ya te hemos hablado con anterioridad, pero esta técnica pictórica  siempre había estado colocada en soportes fijos, nunca en la piel humana, como te vamos a mostrar a continuación.

El hiperrealismo es un estilo visual que se conoce desde la década de 1960 en el arte estadounidense, aunque la búsqueda por alcanzar la apariencia más cercana posible a la realidad visual ha sido una constante desde el surgimiento de las artes visuales a través, por ejemplo, del Renacimiento, el Manierismo o el Barroco.

La creativa visual  japonesa Hikaru Cho aplica maquillaje en la piel humana y logra perspectivas, sombras y profundidad de campo de una manera sorpendente para crear imágenes que lo mismo juegan al hiperrealismo que logran imprimir conceptos surrealistas, mira a continuación el resultado de la propuesta de esta creativa de la imagen, el efecto visual, desde luego también depende de la perspectiva desde la cual sea tomados los modelos: